Frank Lloyd Wright
Firma de Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright ( Richland Center , 8 de junio de 1867 - Phoenix , 9 de abril de 1959 ) fue un arquitecto estadounidense , uno de los más influyentes del siglo XX .

Entre las figuras más influyentes de la historia de la arquitectura contemporánea, se le recuerda junto a Ludwig Mies van der Rohe , Le Corbusier , Walter Gropius y Alvar Aalto como un maestro del Movimiento Moderno . Románticamente ligado a la ideología individualista de los “pioneros” americanos, se volcó en la profundización de la relación entre el individuo y el espacio arquitectónico y entre éste y la naturaleza , tomada como referente externo fundamental. Estos intereses le llevaron a preferir como tema las viviendas unifamiliares (" casas de la pradera"), que constituyó el aspecto decisivo de su primer período de actividad.

En su volumen Organic Architecture de 1939, Frank Lloyd Wright expresó plenamente su idea de arquitectura, que se basaba en el rechazo de la mera investigación estética o del simple gusto superficial, así como una sociedad orgánica debía ser independiente de cualquier imposición externa que contrastara con la naturaleza del hombre . El diseño arquitectónico debe crear armonía entre el hombre y la naturaleza, construir un nuevo sistema en equilibrio entre el entorno construido y el entorno natural .a través de la integración de los diversos elementos artificiales hechos por el hombre (edificios, muebles) y elementos naturales del entorno ambiental del sitio. Todos pasan a formar parte de un único organismo interconectado , un espacio arquitectónico . La casa de la cascada de 1936 es el ejemplo más pragmático y excepcional de esta forma wrightiana de hacer y entender los espacios, la llamada arquitectura orgánica , galardonada en 2019 con la inclusión de ocho de los proyectos de Wright en la lista de patrimonio de la humanidad , con los siguientes motivación:

( ES )

"Todos los edificios reflejan la 'arquitectura orgánica' desarrollada por Wright, que incluye un plan abierto, una difuminación de los límites entre el exterior y el interior y el uso sin precedentes de materiales como el acero y el hormigón. Cada uno de estos edificios ofrece soluciones innovadoras a las necesidades de vivienda, culto, trabajo u ocio. El trabajo de Wright de este período tuvo un fuerte impacto en el desarrollo de la arquitectura moderna en Europa "

( ES )

“Estos edificios reflejan la 'arquitectura orgánica' de Wright, que incluye una planta abierta, una delicada delimitación de los límites entre el exterior y el interior, y el uso de materiales como el acero y el hormigón. Cada uno de estos edificios ofrece soluciones innovadoras a las necesidades de alojamiento, culto, trabajo u ocio. El trabajo de Wright de este período tuvo un fuerte impacto en el desarrollo de la arquitectura moderna también en Europa "

( UNESCO [1] )

Notas biograficas

Infancia

Frank Lincoln Wright nació en el pueblo de Richland Center, Wisconsin, Estados Unidos , el 8 de junio de 1867. Su padre, William Cary Wright (1825–1904), tenía una licenciatura en derecho pero era activo orador, profesor de música y pastor; [2] [3] hacia su padre el pequeño Frank mostró una actitud de amor-odio, apreciando su contagiosa pasión por la música (especialmente por Johann Sebastian Bach ) pero despreciando sus formas autoritarias, distantes, casi agresivas en su indiferencia.

La madre de Frank, Anna Lloyd Jones, pertenecía a una ilustre familia galesa que emigró a Wisconsin en 1845, y era hija de Richard Lloyd Jones y Mary Thomas James. Según la autobiografía de Wright, la propia Ana Frank estaba segura de que su hijo mayor crecería construyendo "hermosos edificios": para estimular la creatividad de su hijo, solía decorar su dormitorio con grabados que representaban imponentes catedrales inglesas. [4] En definitiva, fue una figura decididamente más cariñosa y protectora, además de decisiva en la formación de la pequeña: lo acompañaba Anna, de hecho, que el joven Frank, en 1876, acudió a la exposición internacional organizó con motivo del centenario de Filadelfia, donde descubrió los juegos fröbelianos. Diseñado por el pedagogo alemán Friedrich Fröbel, eran cartones y cubos de madera con formas geométricamente exactas, pintados en colores primarios, que encaminaban a los niños al conocimiento de la composición, de la descomposición de los volúmenes principales en secundarios y de las relaciones entre las distintas formas. De hecho, estos juegos podían combinarse de infinitas maneras, en dos o incluso en tres dimensiones, y, como argumentaba Fröbel, eran muy útiles cuando se usaban para representar objetos naturales con formas geométricas. Muchos años después, famoso en todo el mundo, Wright tuvo la oportunidad de decir: "Los suaves triángulos de cartón y los suaves bloques de arce quedaron grabados en la memoria de mi infancia y constituyeron una experiencia inolvidable".

La juventud de Wright fue muy tumultuosa. De hecho, pronto se rompieron las relaciones con su padre, quien entretanto se separó de Anna, acusándola de amargas carencias a nivel afectivo: también por eso, una vez cumplidos los catorce años, Frank cambió su segundo nombre de Lincoln por el de Lincoln. Lloyd, en honor a su familia materna, los Lloyd Jones. También por estos años se remonta la primera formación de Wright, que se llevó a cabo de una manera un tanto decepcionante: tras terminar el Madison High School, quizás sin haber obtenido jamás un diploma, fue admitido en la Universidad de Wisconsin-Medison en 1886, donde colaboró ​​incluso con el ingeniero Allan D. Conover, sin embargo sin graduarse. Este fue, por lo tanto, un período decididamente improductivo, pero durante el cual Wright hizo copiosas lecturas, acercándose a laDiccionario de arquitectura de Eugène Viollet-le-Duc y Las piedras de Venecia de John Ruskin .

Inicios profesionales

Silsbee

A pesar de sus fracasos académicos, Wright estaba lejos de estar dispuesto a rendirse: fue por ello que, en 1887, se aventuró a Chicago en busca de trabajo. La ciudad había sido destruida casi por completo por un incendio que se desató en 1871, al que, sin embargo, le siguió un fuerte desarrollo económico, demográfico y tecnológico: Wright recordaría más tarde que, aunque el primer impacto con la ciudad fue todo menos favorable (desdeñaba los barrios deteriorados, las calles abarrotadas y la arquitectura decepcionante en general), estaba más que decidido a encontrar trabajo.

En cuestión de días, y después de tomar contacto con varios arquitectos de ritmo rápido, Wright fue contratado como diseñador en el estudio de Joseph Lyman Silsbee . En este fructífero cenáculo arquitectónico, animado por futuros nombres como Cecil Corwin, George W. Maher y George G. Elmslie, Wright trabajó en los proyectos de All Souls Church en Chicago y Hillside Home School I. Fue, por tanto, una fructífera colaboración , pero eso dejó insatisfecho a Wright, quien no se sintió gratificado por el irrisorio salario (apenas ocho dólares a la semana). Si bien apreciaba su estilo "graciosamente pintoresco", más valiente a su juicio que las otras "brutalidades" de la época, Wright aspiraba a obras más satisfactorias y progresivas.

Foto de Louis Sullivan, el lieber meister

Adler y Sullivan

Wright pronto se enteró de que el estudio de Chicago dirigido por el dúo de arquitectos Adler & Sullivan estaba "buscando un diseñador para completar el interior del auditorio de Chicago": después de una serie de entrevistas, los dos aceptaron a Wright en su estudio. Adler y Sullivan dejaron una profunda huella en el imaginario creativo de Wright, quien admiraba «en el primero -más viejo y experimentado- la iniciativa emprendedora, la mente organizativa, el técnico confiado y experimentado, el espíritu racional y la concreción operativa; en el otro el joven de futuro seguro, el artista genial, dotado de una fuerza creativa innata y de un poder de razonamiento, propio de la mente superior, capaz de trastornar por impulso los parámetros enredadores de las convenciones y el sentido común” (Marco Dezzi Bardeschi) .En el Testamento Wright habría recordado: «un gran revolucionario, ingeniero del ejército confederado, constructor y teórico, Dankmar Adler; y su joven socio, un genio, rebelde veterano de la Academia parisina, Louis H. Sullivan, ejerció la arquitectura, hacia 1887, precisamente allí, en la ciudad de Chicago; [eran] entonces los únicos arquitectos modernos con los que, por eso, pretendía trabajar».

Con Sullivan en particular, una de las figuras arquitectónicas más interesantes y contracorrientes del Chicago de la época, Wright forjó una fructífera relación no solo profesional, sino también humana, alimentada por la colaboración para el diseño de grandes edificios (como el Schiller Building y el auditorio de Chicago) y discusiones incesantes sobre la relación entre ornamento y función y sobre el significado de la arquitectura en general: el entendimiento establecido entre ambos era tan vívido que Wright solía referirse a Sullivan como "lieber Meister" (en alemán, amado o viejo maestro ). Paralelamente a la feliz colaboración con el lieber Meister Wright, también llevó una vida sentimental satisfactoria, coronada por su matrimonio con Catherine Lee "Kitty" Tobin (1871-1959),

Mientras tanto, la presión económica de la unidad familiar recién nacida comenzó a sentirse, y los propios gustos derrochadores de Wright en ropa y vehículos de motor ciertamente no ayudaron. Fueron estas contingencias las que llevaron a Wright a aceptar encargos clandestinos, realizándolos independientemente del estudio de Adler & Sullivan, fuera del horario laboral habitual. De esta manera, Wright tuvo la oportunidad de explorar el tema de la casa unifamiliar, sentando las bases para futuros logros de la madurez: pronto, sin embargo, Sullivan se dio cuenta de estas "casas de contrabando" (como se las apodó) y esto fue el motivo de una amarga disputa entre los dos, que terminó con la expulsión de Wright del estudio,

Las primeras realizaciones y las "casas de la pradera"

No fue solo su colaboración con Sullivan lo que moldeó culturalmente a Wright. En este sentido, también fue importante la visita a la Feria Colombiana de Chicago en 1893, celebrada para celebrar el 400 aniversario de la llegada de Cristóbal Colón al Nuevo Continente. Esta "catástrofe" aterradora, como lo expresó el propio Wright en el Testamento, sirvió para promover el estilo neoclásico y el estilo Beaux-Arts, en pleno auge en la época, y se presentó al arquitecto como una "mascarada trágica", una "ola desbordante de megalomanía", una "subversión sin sentido". Desde la pomposa estética ecléctica y clasicista de esta exposición, comparada por Wright con un "artificio desconcertante" que "mostraba el rostro florido del formalismo teórico de las Academias [y] la perversión de lo arquitectónicamente moderno se había logrado a través de la negación", derivó en una embriaguez general convulsa, pues muchos se convirtieron eufóricamente a las formas revivalistas avaladas por la Feria, como apunta el propio Wright: "todo imbécil ambicioso que ejerciera la profesión de arquitecto, en toda América, estaba fascinado". [6]

La Feria Colombiana en Chicago
Elevación de la casa de Winslow

El propio Wright, sin embargo, sacó una enseñanza fructífera de la visita a la Feria de Colombia, que si, por un lado, confirmó infamemente las formas neomedievalistas y neoclásicas que tanta resonancia tuvieron en la América de finales del siglo XIX, por otro lado sirvió para hacer nuestra arquitectura japonesa. De hecho, en el caos de la feria se abrió una pequeña isla artificial, la Wooded Island, en cuyo interior se había creado un pequeño templo japonés, el Ho-o-den, diseñado por Masamichi Kuru : la influencia que la tradición japonesa, tan distante de los cánones de exhibición, tuvo sobre Wright fue inmenso, y será discutido con mayor detalle en el párrafo Estilo. Por tanto, es significativo que el mismo año del descubrimiento de la arquitectura japonesa, Wright hiciera su debut por primera vez en un estudio independiente, ubicado en el último piso del Schiller Building, en Randolph Street, Chicago: "Sé que cuando en 1893 Frank Lloyd Wright, Arquitecto en el panel, en una placa monocristalina en la puerta del Edificio Schiller, las causas del estancamiento cultural que encontré estaban en las sugestiones ejercidas sobre la sociedad por el clasicismo que impregnaba cada vez más la obra de la AIAA. Fruto efímero de una educación arquitectónica inadecuada, sumergió la auténtica calidad de vida americana». Posteriormente, gracias a la mejora de la situación económica,

Mientras Sullivan se dedicaba al diseño de rascacielos y grandes estructuras, ubicados en contextos altamente urbanizados, Wright prefirió tratar el tema -solo aparentemente más modesto- de la construcción residencial unifamiliar, estudiado con las sugerencias provenientes de la pasantía con Sullivan, de la recepción de la estética japonesa y las reminiscencias de los juegos froebelianos: de esta combinación de influencias nació la Winslow House, que armoniza ornamentos de ascendencia sullivaniana con una geometría muy simplificada, basada en el uso riguroso de líneas horizontales, pero también los Francis Apartments, la Rollin Furbeck House, la Husser House, así como creaciones más tradicionalistas (pero no inmunes a la influencia de Japan and Sullivan), actuó para clientes más conservadores, como Bagley House, Moore House I y Charles E. Roberts House. También es importante en la parábola arquitectónica de Wright la casa que diseñó para sí mismo en Oak Park, un verdadero gimnasio y laboratorio para experimentar "de primera mano" sus propias ideas arquitectónicas, así como para ofrecer refugio a una familia cada vez más numerosa con el nacimiento de Catherine en 1894. , de David en 1895 y de Frances en 1898.

De gran valor son también las casas de la pradera , las "casas de la pradera" encargadas por la rica burguesía de Chicago insertas, a pesar del nombre, en la subdivisión suburbana. Las creaciones de la pradera , como se verá con más rigor en el apartado de Estilo, tienden a abrirse hacia el contexto natural circundante y a inspirarse en la tradición maya y precolombina: también se caracterizan por espacios orgánicos y continuos, que a partir del epicentro de la chimenea (a la que se le asignó un lugar destacado) se expanden según patrones precisos, así como a partir de materiales de construcción básicamente naturales (como madera o piedra), y representan la primera respuesta importante a la meditación de Wright sobre el tema de las residencias unifamiliares. Estas reflexiones, ya contenidas en la Hickox House y en la Bradley House ( trait d'union entre el primer Wright y el maduro), aparecen particularmente evidentes en la Thomas House, en la Willits House y, sobre todo, en lo que son unánimemente consideradas las obras maestras de la cultura de la pradera, a saber, Coonley House en Riverside y Robie House en Chicago.

Mamá Borthwick Cheney

Retrato fotográfico de Wright tomado en 1954

Mientras tanto, en este fructífero período de logros prestigiosos, la descendencia de Wright y Kitty se había vuelto particularmente numerosa: los dos, de hecho, habían engendrado seis hijos en diez años. En octubre de 1909, sin embargo, apareció una mujer en la biografía amorosa de Wright: era Mamah Borthwick, esposa del ingeniero Edwin Cheney, quien encargó una villa que Wright estaba diseñando en Illinois. Mamah inmediatamente se enamoró de Wright, quien la correspondió en esta pasión amorosa. Protofeminista de notable calado intelectual, desvanecida tras su primer matrimonio, Mamah escribiría más tarde: «Me detuve a orillas de la vida y la vi pasar. Ahora quiero bucear y nadar en el río. Quiero sentir la corriente». Las siguientes palabras, sin embargo, son de Frank Lloyd Wright: “[Dirigiéndose a Mamah] Encontrarte me dio libertad, me hizo creer que algo más grande podría existir. Me haces querer ser mejor, como hombre y como artista. Sería una persona tan triste si no te hubiera conocido...».[7]

Por otro lado, este fue un período delicado para Wright, que quería superar el modelo residencial que proponían las casas de la pradera en favor de una arquitectura más democrática. También gracias a esta inestabilidad estilística, contaminada por sutiles estados de ánimo, en 1909, cuando la obra de construcción de Robie House aún no estaba terminada, Mamah y Wright dejaron a sus respectivas familias y partieron hacia Europa, donde el arquitecto era esperado por el berlinés Ernst Wasmuth que pretendía agrupar sus creaciones más significativas en un portafolio, como muestra de su estilo y de su destreza técnica. La obra, titulada Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright, acabó agrupando más de cien litografías de las obras de Wright y se publicó en 1911: la resonancia que tuvo, junto con la exposición contemporánea de Berlín (totalmente dedicada a las obras de Wright) fue amplísima y ayudó a reverberar la notoriedad del arquitecto en los círculos culturales europeos , mientras en América su nombre fue cubierto de insultos escandalosos y chismes.

Después del interludio de Berlín, Wright continuó su "exilio voluntario", como él mismo lo definía, "en la antigua Fiesole, más alta que la romántica ciudad de las ciudades, Florencia, en una pequeña villa color crema en Via Verdi", perfecta para buscar "refugio junto a aquel que el ímpetu de la rebelión, además del amor, había traído a mi vida". Durante su estancia en Fiesole, Wright realizó largas caminatas y excursiones, [8]sin extinguir sus impulsos de diseño, diseñando una casa-estudio ideal, con un jardín mediterráneo cerrado, abierta a las colinas florentinas, para ser utilizada como residencia italiana para él y Mamah. Wright, sin embargo, no quería quedarse en el Viejo Continente y por ello: una vez que regresó a América, no desistió de esta ambición y proyectó un nuevo hogar en los valles de Wisconsin, bautizándolo Taliesin.

La rampa del Guggenheim

Últimos años

Taliesin fue el primer poeta celta del siglo VI y con este nombre Wright pretendía ennoblecer sus orígenes galeses. El significado de este nombre era "párpado brillante": lejos de brillar, sin embargo, fue el destino del edificio, destinado a derrumbarse bajo el efecto de un incendio iniciado por Julian Carlton, un sirviente barbadense , el 15 de agosto de 1914. [ 9]Además de Taliesin, también perecieron en las llamas Mamah, sus dos hijos (John y Martha Cheney), el jardinero David Lindblom, el trabajador Thomas Brunker, el diseñador Emil Brodelle y el hijo de otro trabajador, Ernest Weston. Carlton, quien trató en vano de suicidarse después de iniciar el incendio, fue enviado a prisión en Dodgeville. Wright quedó devastado por este trágico epílogo, que la prensa interpretó como un castigo fatal por sus supuestas fechorías no solo arquitectónicas, sino también morales, pero se dispuso a comenzar de nuevo: "Pero reconstruiré esa casa, para que el espíritu de la los mortales que lo amaron seguís viviendo en el mismo lugar. Mi casa sigue ahí”, proclamaría más tarde. [10]De las cenizas de Taliesin I y la relación con Mamah, de hecho, surgió Taliesin II, sellada por el nuevo matrimonio con Olga "Olgivanna" Lazovich Hinzenburg (las relaciones con Kitty se habían enfriado definitivamente, tanto que luego se separaron). .

Mientras tanto, las últimas décadas de Wright fueron muy densas en encargos y actividades, a pesar del trauma económico sufrido por Estados Unidos con la Gran Recesión: a raíz de dos publicaciones significativas de su obra (en Holanda en 1925 y en Alemania en 1926), Wright en 1930 participó activamente como orador en la Universidad de Princeton, y en 1932 fue invitado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York .por su protagonismo dentro del Estilo Internacional. Wright, incluso en su antigüedad, fue un arquitecto vital, si no exuberante, convencido de que "la juventud persiste en nosotros, y el mejor período de la vida está ante nosotros": testimonia la invitación a participar en el Congreso Mundial de Arquitectos en Moscú en 1937, la publicación de una monografía dedicada a él en el Architectural Forum en 1938, los estimulantes debates que celebró en Londres en abril de 1939, la exposición finalmente celebrada en el MoMA de Nueva York en 1951 y la exposición itinerante (con escalas en Filadelfia y Florencia ) por sus sesenta años de arquitectura , imprescindibles para exportar el mito de quien,, demostró ser capaz de dar "forma arquitectónica a los mitos de la libertad". Esta notoriedad fue aún más explosiva con el diseño de Fallingwater y el Museo Solomon R. Guggenheim , todavía considerados entre sus mayores obras maestras. [11]

El 4 de abril de 1959, Wright fue hospitalizado luego de un dolor abdominal insoportable y luego se sometió a una operación el 6 de abril del mismo año. Su salud estaba más que deteriorada, y ya en 1937 había padecido una feroz neumonía: aunque parecía presentar mejorías, falleció en Phoenix el 9 de abril de 1959: su cuerpo, inicialmente depositado en el cementerio Lloyd-Jones, junto a Unity Chapel, Wisconsin, hoy descansa en Scottsdale, Estados Unidos.

Estilo

¿Un arquitecto del siglo XIX o del siglo XX?

Ventana diseñada por el propio Wright en su Robie House

Se ha observado varias veces que Wright esconde la paradoja de un arquitecto que, a pesar de ser uno de los grandes maestros del Modernismo del siglo XX, estaba profundamente arraigado en el contexto cultural del siglo XIX: fue sobre todo el arquitecto Philip Johnson quien lo notó , quien -no sin venas de perfidia- dictaminó que Wright había sido el arquitecto más significativo del siglo XIX (y, ojo, no del XX). [12]

Wright, de hecho, fue un arquitecto todo menos obsoleto o anticuado, y sus profundos vínculos con la cultura del siglo XIX no solo fueron legítimos, sino incluso fructíferos, como señala el crítico William Cranon:

«Hasta un genio debe hablar el idioma de su tiempo y trabajar con los recursos artísticos y culturales que ofrece. Podría decirse que es tarea del genio plasmar ideas que están, por así decirlo, en el aire y que constituyen la expresión profunda de un tiempo y un lugar, mostrando su potencial en formas tan llamativas y originales que parecen al mismo tiempo innovador y obvio. Y esto, sin duda, Wright lo supo hacer con un talento extraordinario. Prueba evidente de su capacidad para hablar en el siglo XX con la lengua del XIX es precisamente el vocabulario que utilizó, tanto en sus escritos como en sus construcciones. Cuando usó términos como orgánico , individualismo , democracia y naturaleza, expresó valores decimonónicos, sutil pero esencialmente diferentes a los nuestros, porque estaban inspirados en el idealismo romántico”

( Guillermo Cranon [13] )

Influencias

Ralph Waldo Emerson

Impresión a la albúmina de Ralph Waldo Emerson a partir de un daguerrotipo de Josiah Johnson Hawes realizado en 1857

Pero, ¿en qué influencias del siglo XIX se basó Frank Lloyd Wright? Esto último siempre se ha decidido obstinadamente, salvo en algunos casos episódicos, al negar la presencia de fuentes que pudieran haber influido decisivamente en su obra:

“Cualquiera que se dedique a la labor creadora está expuesto a la odiosa persecución de la confrontación. Las odiosas comparaciones siguen a la plaga de la creatividad dondequiera que esté involucrado el principio poético, porque sólo por medio de las comparaciones aprende la mente inferior: comparaciones, a menudo equívocas, hechas entre sí para momentos útiles”

( Frank Lloyd Wright [14] )

De hecho, a lo largo de su producción se inspiró en un vasto concurso de fuentes, no necesariamente arquitectónicas, entre las que sin duda las más significativas son los juegos de Froebel, las creaciones de Silsbee, Adler y Sullivan, la estética japonesa y, finalmente, el pensamiento trascendentalista de Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman .

La misma trágica necesidad de presentarse como un genio individual, un superhombre iconoclasta capaz de hacerse de sí mismo, genio arquitectónico egoísta y arrogante, uno y único, y por tanto irrepetible, tiene sus raíces en el pensamiento de Ralph Waldo Emerson , escritor y filósofo estadounidense de una matriz trascendentalista. Protagonista indiscutible del panteón intelectual de la familia Wright, Emerson también promovió el ideal de un artista que, solitario ante la malevolencia del mundo, no se perdía ante las amenazas de los intelectuales filisteos, ni imitaba servilmente a los creaciones de otros, sino que hizo su genio denunciando así su propia integridad y valor:

“Cualquiera que quiera ser hombre debe ser un inconformista. Quien quiera conquistar laureles inmortales no debe dejarse atrapar por la bondad, sino que debe explorar si es la verdadera bondad. En fin, nada es sagrado, si no la integridad de tu mente”

( Ralph Waldo Emerson )

«Te aconsejaré ante todo que camines solo; rechazar los buenos modelos humanos, incluso aquellos que son sagrados para vuestra imaginación, y tener el coraje de amar a Dios sin velos y sin intermediarios... Damos gracias a Dios por estos buenos hombres, pero decimos: 'Yo también soy un hombre' . La imitación no podrá superar al modelo. El imitador se condena a sí mismo a la mediocridad irremediable”

( Ralph Waldo Emerson )

"La razón por la que no tienes que conformarte con costumbres anacrónicas es que frustra tus esfuerzos, te hace perder el tiempo y confunde la impronta de tu carácter"

( Ralph Waldo Emerson )

Wright también, por otro lado, sugirió a sus propios alumnos de Taliesin que "creieran con todo su corazón y sirvieran con todas sus fuerzas a lo que creen", sin "tener que amoldarse a las necesidades y condiciones de otro" ya que esto resultaría " Un mal matrimonio y también un mal arquitecto". También de Emerson, además, Wright derivó un amor sincero por la Naturaleza, que fue concebida como materia prima, animada por profundos valores estéticos y espirituales que reflejaban la grandeza divina y que el arquitecto tenía la tarea de explorar y destilar en sus propias creaciones. .

Los juegos de Froebelian

Friedrich Fröbel

Si había aprendido de Emerson Wright que un arquitecto tenía que filtrar la espiritualidad innata intrínseca a la Naturaleza, de Friedrich Fröbel extrajo otra enseñanza, a saber, que esta espiritualidad era atribuible a las formas elementales de la geometría euclidiana.

Friedrich Fröbel fue un educador y pedagogo alemán que había creado un juego basado en "regalos" didácticos consistente en bloques, esferas, pirámides, cuadrículas modulares y tiras de papel de colores que el niño tenía la tarea de manipular, combinar y recombinar, hasta llegar a componer primero formas geométricas elementales, y luego realidades espaciales más complejas: con esta actividad de composición, además, el niño se iniciaba en la intuición de verdades y significados más profundos imposibles de captar a través de formulaciones y explicaciones verbales. Según muchos críticos, Wright extrajo de la teoría de los regalos, aparentemente infantil, su capacidad para interpretar las relaciones dimensionales entre las formas y la manipulación de los espacios arquitectónicos, tanto internos como externos, y su tendencia a la abstracción geométrica,

Aquí hay algunas memorias del propio Wright:

«Un pabellón de la exposición [...] fue dedicado al Jardín de Infancia Froebeliano. Mi madre encontró los Regalos : y realmente eran regalos . Conectado a estos dones está el sistema, que pretende ser la base del diseño y la geometría elementales que subyacen a todo nacimiento natural de la forma. [Los regalos eran] tiras de papel de colores, brillante y mate, con colores suaves y brillantes. ¡Aquí está el juego geométrico en atractivas combinaciones de colores de tablero de ajedrez! [...] Los bloques de construcción en arce, con formas suaves y definidas, cuyo significado nunca dejará los dedos: por lo que la forma se convierte en sensación... formas triangulares suaves, con el respaldo y los cantos blancos, dispuestas en romboides, para crear composiciones sobre la superficie plana de la mesa. ¡Qué formas crearon ellos mismos, solo para dejarlos libres [...] Las primeras experiencias en el jardín de infancia: la línea recta, el plano, el cuadrado, el triángulo, el círculo! Y si quisiera más, el cuadrado modificado por el triángulo daba el hexágono y la circunferencia modificada por la recta podía dar el octágono. Al añadir espesor, es decir, al entrar en el campo de la plasticidad, el cuadrado se convirtió en cubo, el triángulo en tetraedro, el círculo en esfera. Estas formas y signos elementales fueron la base secreta de todos los efectos [...] experimentados siempre en la arquitectura en todo el mundo "

( Frank Lloyd Wright [15] )

Japón

Tigre en la nieve de Katsushika Hokusai

Otra poderosa fuente de inspiración para la arquitectura de Wright fue la estética de Japón. El arquitecto siempre se mostró reacio a admitir la influencia que la arquitectura japonesa ejercía en su obra y prefirió hablar más bien de grabados japoneses , tal vez temiendo que estos últimos perdiesen su originalidad y, en consecuencia, se devaluaran: por eso siempre prefirió hablar de japoneses. estampas , y no construcciones, de manera que se admita la deuda sin sacrificar la propia excepcionalidad. A continuación se muestra una cita del propio Wright:

“Nunca te he confiado hasta qué punto los estampados japoneses en sí mismos me han inspirado. Nunca cancelé esa primera experiencia mía y nunca lo haré; al menos eso espero. Para mí fue el gran evangelio de la simplificación, la eliminación de lo superfluo [...]. Un artista japonés capta la forma buscando la geometría subyacente... Conoce por ejemplo la forma en el pino (como en todo objeto natural sobre la tierra), la geometría que subyace a la forma y que constituye el carácter particular del pino de ese árbol - lo que Platón llamó la idea eterna. Para él lo invisible es visible”

( Frank Lloyd Wright [16] )

Sometido poderosamente a la fascinación del Ho-o-den, el templo japonés reconstruido filológicamente con motivo de la Feria Colombiana de Chicago en 1893, así como la lectura de El Libro del Té de Okakura Kakuzo, un escritor que predicaba la supremacía de Oriente sobre la corrupta civilización occidental, Wright se convirtió en un ávido coleccionista de grabados japoneses y un ferviente admirador de la cultura japonesa en general. Este último ya había logrado conquistar el gusto occidental, gracias a la mediación de pintores como Whistler y críticos-comerciantes como los hermanos de Goncourt, aunque la mayoría de sus usuarios lo recibieron de manera ingenua y acrítica, escenificando con él "un refinado pero forma eficaz de evasión exótica con una clara impronta snob”: Wright, por el contrario, acoge la influencia de la cultura figurativa japonesa de una manera no meramente citacionista, sino absolutamente positiva, extrayendo de ella profundas enseñanzas éticas y estéticas: lo lineal esencialidad de sus formas elegantes y estilizadas,

Según Wright, en resumen, la xilografía japonesa en color fue una lección importante para Occidente precisamente porque, despojada de todo refinamiento, es capaz de captar, gracias a la simplificación, que no se trata de una banalización (tanto que la "eliminación de la superfluo" era un tema sobre el que meditaba a menudo), la estructura de la realidad más allá de cualquier diversificación de la apariencia, eliminando así la imperceptible oposición entre el conocedor y lo conocido, entre el objeto y el sujeto: conceptos todos traducidos arquitectónicamente con una gestión osmótica de el un espacio que en numerosas obras de Wright, como la Casa en la cascada, fluye hacia adentro sin interrupción desde el exterior.

Las casas de la pradera

De su bautismo profesional, de las estampas japonesas, del trascendentalismo y de la didáctica froebeliana, Wright derivó enseñanzas irrepetibles, que plasmó en las casas de la pradera , "casas de la pradera". Meditando durante mucho tiempo sobre el problema de la vivienda, en efecto, Wright llega a denunciar la insuficiencia absoluta de la edificación residencial presente en Chicago, cuyas praderas estaban irremediablemente "erizadas de superfluo en todas sus partes, con todos los recursos posibles [... ] cajas perforadas por todas partes para dejar entrar la luz ». [17]

El claro y vehemente rechazo a esta forma de construir, fruto de años de conformismo e inercia académica, se traduce por tanto en la necesidad de nuevas estructuras residenciales sencillas, libres de superfluas superfecciones, inspiradas en las necesidades reales de la vida cotidiana y que, en general, respondan a los criterios de una arquitectura que Wright bautizó orgánica. La nueva casa americana esperada (y luego diseñada) por Wright, por lo tanto, suprime todos aquellos elementos superfluos al diseño y por lo tanto dañinos, comenzando sobre todo por los tabiques internos: la primera victoria de Wright, de hecho, consistió precisamente en la destrucción de la wall box, en la cancelación de la esclavitud centenaria de las medianeras artificiales en ángulo recto que, desgarrando el volumen del edificio en muchas unidades ambientales aisladas e incomunicantes ("celdas de prisión" según el arquitecto), [18] canceló esa mutua interpenetración entre los individuos elementos funcionales necesarios para asegurar un buen nivel de vida. El derribo de la envolvente en forma de caja y la negación del espacio pensado como enfiladasimétricos coinciden para Wright con una nueva forma de concebir la distribución interior, interpretada de forma libre y fluida gracias a la renuncia a los pasillos como dispositivo de distribución, a una dosificación calibrada entre espacios comprimidos y grandes espacios, y al uso de una pequeña cantidad de particiones.

El fulcro físico e ideal de la distribución de las casas en la pradera wrightiana fue finalmente la chimenea, arquetipo del hogar doméstico que anima la vida familiar de manera casi sagrada, que con su masa estable se destaca en el centro de estas casas: " Ver la llama viva que arde entre los sólidos muros de la casa me dio una sensación de agradable bienestar; un sentimiento que me hizo descansar”, habría admitido el propio Wright.

arquitectura organica

La caída del agua

La nueva forma de hacer arquitectura impulsada por Wright, a través de la combustión de todo referente académico aprovechable, se caracterizó también por una profunda vinculación con la morfología del lugar en el que se ubicaba. Para Wright, de hecho, un producto arquitectónico no tenía que devolver simplemente un resultado estético final agradable, sino que tenía que integrarse con éxito en el contexto que lo rodeaba: fortalecido por el pensamiento trascendentalista, Wright además de promover un retorno del artificio a la simplicidad, alimentó una auténtica veneración a la Naturaleza, entendida como una abstracción con sabor a siglo XVIII y como fuente de bienestar personal, espiritual e incluso físico para aquellos que demostraron ser capaces de captar su lado místico. Una respetuosa armonía entre el entorno construido y el entorno natural, por lo tanto,

El de "arquitectura orgánica" es un concepto muchas veces degradado por frecuentes banalizaciones que pretenden evocar formas redondeadas y envolventes supuestamente inspiradas en la Naturaleza, o reconectar con la utopía de una "arquitectura natural" (un concepto que no existe en sí mismo). [19] [20] El mismo Wright era consciente de las distorsiones a las que estaba sujeta su filosofía de diseño, y sintió la necesidad de especificar personalmente el significado mismo de su misión arquitectónica:

“Con la arquitectura orgánica no se trata de tener una forma natural, confundiendo las dos, sino de tener un principio vital que tome forma y sentido dentro de la obra”

Cuando Wright se refiere a una arquitectura orgánica, por lo tanto, habla de un principio de armonía, desarrollo y coherencia análogo a las relaciones equilibradas y coordinadas de las partes ya presentes, por ejemplo, en la arquitectura clásica :

«Organica es una arquitectura que se desarrolla de adentro hacia afuera, en armonía con las condiciones de su ser, distinta de la arquitectura aplicada desde el exterior. El medio ambiente y la construcción son uno; plantar árboles en los terrenos que rodean el edificio, así como amueblar el propio edificio, adquieren una nueva importancia, ya que se convierten en elementos en armonía con el espacio interior en el que se vive. El lugar (el edificio, los muebles), y también la decoración, y también los árboles, todo se vuelve uno en la arquitectura orgánica. Todos los aspectos de la vida deben unirse en una síntesis con el entorno externo "

( Frank Lloyd Wright [21] )

Todavía:

“Una arquitectura orgánica promueve una armonía entre el interior y el exterior: el lugar, la decoración, el mobiliario, la decoración, los árboles, todo se convierte en una sola cosa en la arquitectura orgánica, convirtiéndose en una síntesis que forma parte de esta forma de habitar”

( Frank Lloyd Wright )
La relación entre la casa en la cascada y el arroyo de abajo.

De estas citas surge que la arquitectura orgánica propuesta por Wright abjura el uso de formas organicistas estériles , juzgándola inerte para buscar el arraigo en su propio contexto, y niega, por ejemplo, el antinaturalismo material y espacial del funcionalismo de Le Corbusier . (del que aprueba el concepto de planta libre y el uso del hormigón armado pero rechaza la estandarización y exaltación de la máquina). Por el contrario, un enfoque propiamente orgánico será según Wright aquel en el que “forma y función sean uno”, citando siempre las palabras de Wright, [22]y donde se prestará atención a la relación armoniosa entre las partes y el todo, entre el habitante y el espacio habitado, entre el edificio y el contexto, estableciendo una dialéctica de la que la arquitectura puede ser expresión.

Un ejemplo paradigmático, en este sentido, es la famosa Casa sobre la cascada, que se relaciona armónicamente con el arroyo subyacente con un hábil juego dialéctico entre la gravedad compresiva de los muros verticales de piedra y la ligera desmaterialización de las terrazas en voladizo de hormigón armado, como para prolongar la estratificación rocosa sobre la que se levanta la casa sobre la cascada . Los propios interiores, en paralelo, constituyen una polifonía de espacios que incorporan metafóricamente los elementos del entorno en el que se ubica la casa: el aire, evocado en el lucernario; el agua, presencia tanto física como visual con el voladizo sobre el arroyo y el sonido con su rugido que atraviesa ritualmente los espacios; el fuego, en la habitual chimenea; la roca, a veces mencionada en su totalidad como en la gran roca frente al hogar,[23] Al igual que los amados maestros japoneses como Hokusai , de esta manera, Wright es capaz de captar la esencia espiritual presente en el mundo natural externo e introyectarla en su trabajo, dando así vida a una arquitectura que es íntimamente conjugado con naturaleza.lugares: el tema, de esta manera, no es el respeto o no del entorno circundante, sino el enfoque orgánico con el que el artefacto se vuelve tan arraigado en un contexto para el cual ya no es posible pensar tal lugar sin tal relación.

Las casas usonianas

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Icono de lupa mgx2.svgEl mismo tema en detalle: las obras arquitectónicas del siglo XX de Frank Lloyd Wright .

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Nota

  1. ^ La arquitectura del siglo XX de Frank Lloyd Wright , en whc.unesco.org , UNESCO . Consultado el 18 de junio de 2022 .
  2. ^ Ada Louise Huxtable, Frank Lloyd Wright: A Life , Penguin, 2008, p. 5, ISBN 978-1-4406-3173-3 . 
  3. ^ Marian Wilson Kimber, Varios artistas . La música de William C. Wright: piano solo y obras vocales, 1847–1893. Permelia Records 010225, 2013 , en Journal of the Society for American Music , vol. 8, núm. 2, 2014, págs. 274–276, DOI : 10.1017/  S1752196314000169 , ISSN  1752-1963  ( WC ACNP ) .
  4. ^ Secreto , pág. 58.
  5. ^ Bardeschi , pág. 22
  6. ^ Bardeschi , pág. 24
  7. Michela Montanari, Eros y Thanatos en la historia de amor entre el arquitecto Frank Lloyd Wright y Mamah Borthwick Cheney , en artesettima.it , La Settima Arte, 7 de marzo de 2017.
  8. ^ A continuación se muestra una cita de Wright:

    «[Mamah y yo] caminábamos juntas, cogidas de la mano, por el camino que sube de Florencia a la ciudad antigua, rodeadas todo el camino, a la luz del día, por la vista y el olor de las rosas. Caminábamos del brazo por el mismo antiguo camino de noche, escuchando al ruiseñor en las espesas sombras del bosque iluminado por la luna, haciendo todo lo posible por escuchar el canto en la altura de la vida. Hicimos innumerables peregrinaciones para llegar a la pequeña puerta maciza incrustada en la compacta pared encalada, y la puerta verde más grande que se abría a la estrecha Via Verdi. Al entrar, tras cerrar la puerta medieval al exterior, encontramos el fuego encendido en la pequeña parrilla. Ester, de delantal blanco, sonriente, deseosa de asombrar a la dama y al caballero con el incomparable almuerzo: el ganso asado, perfecto, vino dulce, crema de caramelo... superior, recuerdo, a todos los gansos asados, y vinos. y los crèmes-caramel jamás servidos. O bien, caminábamos en el parque rodeado de altos muros, alrededor de la villa, bajo el sol florentino, o en el pequeño jardín junto a la fuente, oculto por masas de rosas trepadoras amarillas. Y hubo largas excursiones por los caminos de aquellas suaves lomas, más arriba, entre las amapolas que cubrían los campos, hacia Vallombrosa. Y allá abajo la cascada, que volvió a encontrar, y perdió la voz en los profundos silencios de aquel famoso pinar. Succionando el olor de los grandes pinos hasta lo más profundo de nuestros pulmones... Cansados, dormimos en la solitaria posada de las alturas. Y luego otra vez el regreso, de la mano, por kilómetros bajo el sol abrasador, en el denso polvo del antiguo camino tortuoso: un antiguo camino italiano, a lo largo del arroyo. ¡Qué antiguo! ¡Cuán completamente romano!"

  9. ^ Masacre de Taliesin ( Frank Lloyd Wright ) , en crimemuseum.org .
  10. ^ Vittorio Zucconi, Frank Lloyd WRIGHT Ese amor terminó en las llamas de Taliesin , Washington, Repubblica.
  11. ^ Miotto , capítulo Oak Park, el mundo, la pradera .
  12. ^ ( EN ) Neil Levine, ABSTRACCIÓN Y REPRESENTACIÓN EN LA ARQUITECTURA MODERNA: EL ESTILO INTERNACIONAL de FRANK LLOYD WRIGHT [título corregido: ABSTRACCIÓN Y REPRESENTACIÓN EN LA ARQUITECTURA MODERNA: EL ESTILO INTERNACIONAL y FRANK LLOYD WRIGHT , en Architectural Association School of Architecture , n. 11, 1986.
  13. ^ CranonUnidad incoherente, La pasión de Frank Lloyd Wright , p. 10
  14. ^ Bardeschi , pág. 13
  15. ^ Bardeschi , pág. dieciséis.
  16. ^ CranonUnidad incoherente, La pasión de Frank Lloyd Wright , p. 27
  17. Miotto , capítulo Las casas de la pradera .
  18. ^ Riley, Reed et al. , pags. 116.
  19. ^ ( EN ) Arquitectura orgánica , en domusweb.it , Domus. Consultado el 21 de junio de 2022 .
  20. ^ Kimberly Elman, Frank Lloyd Wright y los principios de la arquitectura orgánica , en pbs.org .
  21. ^ Annalisa Metta, Paisajes de autor, el siglo XX en 120 proyectos , 2008, p. 58, ISBN  9788860553058 .
  22. ^ Frank Lloyd Wright # 2, ¿Qué es la arquitectura ?, n. 801, Casabella, 2011, pág. 17
  23. ^ Casa Kaufmann , en domusweb.it , Domus. Consultado el 22 de junio de 2022 .

Bibliografía

  • Marco Dezzi Bardeschi, Frank Lloyd Wright , en Los maestros del siglo XX , n. 12, Florencia, Sansoni, 1970.
  • Terence Riley, Peter Reed et al. , Frank Lloyd Wright , Electa, 1994.
  • Luciana Miotto, Dossier de arte , Giunti, 2014, ISBN  8809801377 .
  • ( EN ) Meryle Secrest, Frank Lloyd Wright, una biografía , 1998, ISBN  9780226744148 .

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