Frank Lloyd Wright
Signatur af Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright ( Richland Center , 8. juni 1867 - Phoenix , 9. april 1959 ) var en amerikansk arkitekt , en af ​​de mest indflydelsesrige i det tyvende århundrede .

Blandt de mest indflydelsesrige personer i den moderne arkitekturs historie huskes han sammen med Ludwig Mies van der Rohe , Le Corbusier , Walter Gropius og Alvar Aalto som en mester i den moderne bevægelse . Romantisk forbundet med den individualistiske ideologi om amerikansk "pionerarbejde", vendte han sig mod uddybningen af ​​forholdet mellem individet og det arkitektoniske rum og mellem dette og naturen , taget som en grundlæggende ekstern reference. Disse interesser fik ham til at foretrække enfamilieboliger som et tema (" præriehuse " ."), som udgjorde det afgørende aspekt af hans første aktivitetsperiode.

I sit bind Organic Architecture fra 1939 udtrykte Frank Lloyd Wright fuldt ud sin idé om arkitektur, som var baseret på afvisningen af ​​ren æstetisk forskning eller af simpel overfladisk smag, ligesom et organisk samfund burde være uafhængigt af enhver ydre påvirkning i kontrast til menneskets natur . _ Arkitektonisk design skal skabe harmoni mellem menneske og natur, bygge et nyt system i balance mellem det byggede miljø og det naturlige miljøgennem integration af de forskellige menneskeskabte kunstige elementer (bygninger, inventar) og naturlige elementer i stedets miljømæssige omgivelser. Alle bliver en del af en enkelt sammenkoblet organisme , et arkitektonisk rum . Vandfaldshuset fra 1936 er det mest pragmatiske og enestående eksempel på denne Wrightianske måde at skabe og forstå rum på, den såkaldte organiske arkitektur , der blev tildelt i 2019 med inklusion af otte af Wrights projekterlisten over verdensarvssteder , med følgende motivering:

( EN )

"Alle bygningerne afspejler den 'organiske arkitektur' udviklet af Wright, som omfatter en åben planløsning, en udviskning af grænserne mellem eksteriør og interiør og den hidtil usete brug af materialer som stål og beton. Hver af disse bygninger tilbyder innovative løsninger på behovene for bolig, gudstjeneste, arbejde eller fritid. Wrights arbejde fra denne periode havde en stærk indflydelse på udviklingen af ​​moderne arkitektur i Europa "

( IT )

”Disse bygninger afspejler Wrights 'organiske arkitektur', som omfatter en åben planløsning, en delikat afgrænsning af grænserne mellem eksteriør og interiør og brug af materialer som stål og beton. Hver af disse bygninger tilbyder innovative løsninger til behovene for indkvartering, gudstjeneste, arbejde eller fritid. Wrights arbejde fra denne periode havde en stærk indflydelse på udviklingen af ​​moderne arkitektur også i Europa "

( UNESCO [1] )

Biografiske noter

Barndom

Frank Lincoln Wright blev født i landsbyen Richland Center, Wisconsin, USA , den 8. juni 1867. Hans far, William Cary Wright (1825-1904), havde en juraeksamen, men var aktiv som foredragsholder, musiklærer og pastor; [2] [3] overfor sin far viste lille Frank en holdning af had-kærlighed, idet han satte pris på hans smittende passion for musik (især Johann Sebastian Bach ), men afbød hans autoritære, fjerne, næsten aggressive måder i deres ligegyldighed.

Franks mor, Anna Lloyd Jones, tilhørte en berømt walisisk familie, der emigrerede til Wisconsin i 1845, og var datter af Richard Lloyd Jones og Mary Thomas James. Ifølge Wrights selvbiografi var Anne Frank selv sikker på, at hendes ældste søn ville vokse op med at bygge "smukke bygninger": For at stimulere sønnens kreativitet plejede hun at dekorere sit soveværelse med indgraveringer, der forestillede imponerende engelske katedraler. [4] Kort sagt, han var en afgjort mere kærlig og beskyttende skikkelse, såvel som afgørende i dannelsen af ​​den lille: han var ledsaget af Anna, faktisk, at den unge Frank i 1876 tog til den internationale udstilling organiseret til Philadelphias hundrede år, hvor han opdagede de frøbelske lege. Designet af den tyske pædagog Friedrich Fröbel, de var kartoner og terninger af træ med geometrisk nøjagtige former, malet i primærfarver, som guidede børnene til viden om sammensætningen, om nedbrydning af hovedvolumener til sekundære og om forholdet mellem forskellige former. Disse spil kunne faktisk kombineres på uendelige måder, i to eller endda tre dimensioner, og, som Fröbel hævdede, var de meget nyttige, når de blev brugt til at repræsentere naturlige objekter med geometriske former. Mange år senere, berømt over hele verden, havde Wright muligheden for at sige: "De glatte trekanter af pap og de glatte blokke af ahorn forblev ætset i min barndomshukommelse og udgjorde en uforglemmelig oplevelse."

Wrights ungdom var meget tumultarisk. Faktisk brød forholdet til hans far hurtigt sammen, som i mellemtiden gik fra hinanden med Anna og anklagede hende for bitre mangler på det følelsesmæssige plan: Det var også af denne grund, at da han fyldte fjorten, skiftede Frank sit mellemnavn fra Lincoln til Lloyd, til ære for sin mors familie, Lloyd Joneses. Wrights første uddannelse går også tilbage til disse år, som blev gennemført på en ret skuffende måde: efter at have afsluttet Madison High School, måske uden nogensinde at have opnået et eksamensbevis, blev han optaget på University of Wisconsin-Medison i 1886, hvor han samarbejdede bl.a. med ingeniøren Allan D. Conover, uden dog at tage eksamen. Dette var derfor en decideret uproduktiv periode, men hvor Wright foretog rigelige læsninger og nærmede sigEugène Viollet-le-Duc 's Dictionary of Architecture og John Ruskins The Stones of Venice .

Professionel begyndelse

Silsbee

På trods af sine akademiske fiaskoer var Wright langt fra villig til at give op: det var af denne grund, at han i 1887 vovede sig til Chicago på jagt efter et job. Byen var blevet næsten fuldstændig ødelagt af en brand, der brød ud i 1871, som dog blev efterfulgt af en stærk økonomisk, demografisk og teknologisk udvikling: Wright ville senere huske det, selv om den første indvirkning på byen var alt andet end gunstig. (han foragtede de nedslidte kvarterer, overfyldte gader og generelt skuffende arkitektur), var han mere end fast besluttet på at finde arbejde.

Inden for få dage, og efter at have haft kontakt med forskellige hurtige arkitekter, blev Wright ansat som designer i Joseph Lyman Silsbees studie . I denne frugtbare arkitektoniske cenakel, animeret af fremtidige navne som Cecil Corwin, George W. Maher og George G. Elmslie, arbejdede Wright på projekterne fra All Souls Church i Chicago og Hillside Home School I. Det var derfor et frugtbart samarbejde. , men det efterlod Wright utilfreds, som ikke følte sig tilfreds med den latterlige løn (kun otte dollars om ugen). Mens han værdsatte dens "nådigt maleriske" stil, mere tapper i sin dømmekraft end de andre "brutaliteter" i perioden, stræbte Wright efter mere tilfredsstillende og progressive værker.

Foto af Louis Sullivan, lieber meister

Adler og Sullivan

Wright erfarede hurtigt, at Chicago-studiet drevet af arkitektduoen Adler & Sullivan "ledte efter en designer til at færdiggøre det indre af Chicago-auditoriet": Efter en række interviews accepterede de to Wright i deres studie. Adler og Sullivan satte et dybt aftryk på Wrights kreative fantasi, som beundrede «i den første – ældre og mere erfarne – iværksætterinitiativet, det organisatoriske sind, den selvsikre og erfarne tekniker, den rationelle ånd og operationelle konkrethed; i den anden den sikre fremtids unge mand, den geniale kunstner, udstyret med en medfødt skabende kraft og en ræsonnement, typisk for det overlegne sind, i stand til på impuls at vælte de indgribende parametre for konventioner og sund fornuft "(Marco Dezzi Bardeschi) .I Testamentet ville Wright have husket: «en stor revolutionær, ingeniør i den konfødererede hær, bygmester og teoretiker, Dankmar Adler; og hans unge partner, en geni, oprørsk veteran fra det parisiske akademi, Louis H. Sullivan, praktiserede arkitektur omkring 1887, netop dér, i byen Chicago; [de var] dengang de eneste moderne arkitekter, som jeg af denne grund havde til hensigt at arbejde sammen med ».

Specielt med Sullivan, en af ​​de mest interessante og modtrends arkitektoniske figurer i Chicago dengang, skabte Wright et frugtbart forhold, ikke kun professionelt, men også menneskeligt, drevet af samarbejdet om design af store bygninger (såsom Schiller-bygningen og auditoriet i Chicago) og uophørlige diskussioner om forholdet mellem ornament og funktion og om betydningen af ​​arkitektur generelt: forståelsen mellem de to var så levende, at Wright plejede at henvise til Sullivan som "lieber Meister" (på tysk, elskede eller gammel lærer ). Parallelt med det lykkelige samarbejde med den frie Meister Wright førte han også et tilfredsstillende sentimentalt liv, kronet af sit ægteskab med Catherine Lee "Kitty" Tobin (1871-1959),

I mellemtiden begyndte det økonomiske pres fra den nyfødte familieenhed at kunne mærkes, og Wrights egen spildte smag i tøj og motorkøretøjer hjalp bestemt ikke. Det var disse uforudsete hændelser, der fik Wright til at acceptere underjordiske opgaver og udføre dem uafhængigt af Adler & Sullivan-studiet uden for almindelig arbejdstid. På denne måde havde Wright muligheden for at udforske temaet for enfamiliehuset, hvilket lagde grundlaget for fremtidige præstationer af modenhed: Snart blev Sullivan imidlertid opmærksom på disse "smuglerhuse" (som de fik tilnavnet) og dette var årsagen til en bitter strid mellem de to, som endte med Wrights fjernelse fra studiet,

De første erkendelser og "præriens huse"

Det var ikke kun hans samarbejde med Sullivan, der formede Wright kulturelt. I denne forstand var besøget på den colombianske messe i Chicago i 1893 også vigtigt, fejret for at fejre 400-året for Christopher Columbus ' ankomst til det nye kontinent. Denne frygtindgydende "katastrofe", som Wright selv udtrykte det i Testamentet, tjente til at fremme den neoklassiske stil og Beaux-Arts-stilen, i fuldt flor på det tidspunkt, og fremstod for arkitekten som en "tragisk maskerade", en "overstrømmende bølge af megalomani", en "sanseløs subversion". Fra den pompøse eklektiske og klassicistiske æstetik af denne udstilling, sammenlignet af Wright til en "nerverende kunstgreb", der "viste det blomstrende ansigt af akademiernes teoretiske formalisme [og] perversionen af, hvad der var arkitektonisk moderne, var blevet opnået gennem negation", afledte en krampagtig generel beruselse, da mange euforisk blev konverteret til de vækkelsesmåder, der blev godkendt af messen, som bemærket af Wright selv: "enhver ambitiøs imbecille, der praktiserede arkitektfaget i hele Amerika, var fascineret". [6]

Den colombianske messe i Chicago
Winslow House højde

Wright selv hentede imidlertid frugtbar undervisning fra besøget på den colombianske messe, som på den ene side berygtet bekræftede de nymiddelalderlige og neoklassiske måder, der havde så stor genklang i slutningen af ​​det nittende århundredes Amerika, på den anden side tjente det til lave vores japanske arkitektur. Faktisk åbnede der i messens kaos en lille kunstig ø, den skovbevoksede ø, hvori der var skabt et lille japansk tempel, Ho-o-den, designet af Masamichi Kuru : den indflydelse, som den japanske tradition, så fjernt fra udstillingens kanoner, havde på Wright var enorm, og vil blive diskuteret mere detaljeret i afsnittet Stil. Det er derfor betydningsfuldt, at Wright samme år som opdagelsen af ​​japansk arkitektur debuterede for første gang i et uafhængigt studie, beliggende på øverste etage af Schiller Building, i Randolph Street, Chicago: "Jeg ved, at når i 1893, du Frank Lloyd Wright, arkitekt på panelet, i en enkelt krystalplade på døren til Schiller-bygningen, var årsagerne til den kulturelle stagnation, som jeg fandt, i de forslag, som blev udøvet på samfundet af klassicismen, der gennemsyrede mere og mere værket af AIAA. Den flygtige frugt af en utilstrækkelig arkitektonisk uddannelse, den nedsænkede den autentiske kvalitet af det amerikanske liv«. Efterfølgende, takket være den forbedrede økonomiske situation,

Mens Sullivan beskæftigede sig med design af skyskrabere og store strukturer, placeret i stærkt urbaniserede sammenhænge, ​​foretrak Wright at beskæftige sig med temaet - kun tilsyneladende mere beskedent - om enfamilies boligbyggeri, studeret med forslagene fra praktikopholdet hos Sullivan, fra modtagelsen af ​​japansk æstetik og reminiscenser fra froebelske spil: fra denne kombination af påvirkninger blev Winslow House født, som harmoniserer ornamenter af Sullivanian herkomst med en meget forenklet geometri, baseret på den strenge brug af vandrette linjer, men også Francis Apartments, Rollin Furbeck House, Husser House, såvel som mere traditionalistiske kreationer (men ikke immune over for indflydelse fra Japan og Sullivan), optrådte for mere konservative kunder, såsom Bagley House, Moore House I og Charles E. Roberts House. Også vigtigt i Wrights arkitektoniske lignelse er huset, han tegnede til sig selv i Oak Park, et rigtigt gymnasium og laboratorium for at eksperimentere "førstehånds" med sine egne arkitektoniske ideer, samt for at tilbyde tilflugt til en stadig større familie med Catherines fødsel i 1894 , af David i 1895 og af Frances i 1898.

Af stor værdi er også præriehusene , "præriens huse" bestilt af det velhavende bourgeoisi i Chicago indsat, på trods af navnet, i forstædernes underafdeling. Præriekreationerne , som det vil blive set mere stringent i afsnittet Stil, de har en tendens til at åbne sig mod den omgivende naturlige kontekst og til at være inspireret af mayaernes og præcolumbianske tradition: de er også kendetegnet ved organiske, sammenhængende rum, som fra pejsens epicenter (som fik en fremtrædende position) udvider sig. i henhold til præcise mønstre, såvel som fra grundlæggende naturlige byggematerialer (såsom træ eller sten), og repræsenterer det første vigtige svar på Wrights meditation over temaet enfamilieboliger. Disse refleksioner, der allerede er indeholdt i Hickox-huset og i Bradley-huset ( trait d'union mellem den tidlige Wright og den modne), er særligt tydelige i Thomas-huset, i Willits-huset og frem for alt i det, der er enstemmigt betragtes som præriekulturens, nemlig Coonley House i Riverside og Robie House i Chicago.

Mamah Borthwick Cheney

Fotografisk portræt af Wright taget i 1954

I mellemtiden, i denne frugtbare periode med prestigefyldte præstationer, var Wright og Kittys afkom vokset særligt talrige - de to havde faktisk fået seks børn på ti år. I oktober 1909 optrådte en kvinde imidlertid i Wrights kærlighedsbiografi: hun var Mamah Borthwick, hustru til ingeniøren Edwin Cheney, som bestilte en villa, Wright var ved at designe i Illinois. Mamah blev straks forelsket i Wright, som gengældte hende i denne amorøse lidenskab. Proto-feminist med en bemærkelsesværdig intellektuel dybde, falmet efter sit første ægteskab, ville Mamah senere skrive: «Jeg stod stille på livets kyster og så det gå forbi. Nu vil jeg dykke og svømme i floden. Jeg vil føle strømmen ». De følgende ord er dog fra Frank Lloyd Wright: "[Vender til Mamah] At finde dig gav mig frihed, fik mig til at tro, at noget større kunne eksistere. Du giver mig lyst til at blive bedre, som mand og kunstner. Jeg ville være sådan en trist person, hvis jeg ikke havde mødt dig ... ».[7]

På den anden side var dette en delikat periode for Wright, som ønskede at overvinde den boligmodel, som husene på prærien havde foreslået, til fordel for en mere demokratisk arkitektur. Også takket være denne stilistiske ustabilitet, forurenet af subtile stemninger, forlod Mamah og Wright i 1909, da byggepladsen Robie House endnu ikke var færdig, deres respektive familier og rejste til Europa, hvor arkitekten forventedes af berlineren Ernst Wasmuth , som havde til hensigt at gruppere sine mest betydningsfulde kreationer i en portfolio, som et eksempel på hans stil og hans tekniske færdigheder. Værket med titlen Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright, endte med at gruppere mere end hundrede litografier af Wrights værker og blev udgivet i 1911: den resonans, den havde, sammen med den nutidige Berlin-udstilling (fuldstændig dedikeret til Wrights værker) var enorm og var med til at genlyde arkitektens berømmelse i kredse europæiske kulturelle baggrunde , mens hans navn i Amerika var dækket af skandalistiske fornærmelser og sladder.

Efter mellemspillet i Berlin fortsatte Wright sit "frivillige eksil", som han selv plejede at definere det, "i det gamle Fiesole, højere end byernes romantiske by Firenze, i en lille cremefarvet villa på Via Verdi", perfekt at søge "ly ved siden af ​​den, som oprørets drivkraft ud over kærligheden havde bragt ind i mit liv". Under sit ophold i Fiesole gik Wright på lange gåture og udflugter, [8]uden at slukke sine designimpulser, at designe et ideelt studie-hus med en lukket middelhavshave, åben på de florentinske bakker, til at blive brugt som en italiensk bolig for ham selv og Mamah. Wright ønskede imidlertid ikke at forblive på det gamle kontinent, og derfor: da han vendte tilbage til Amerika, opgav han ikke denne ambition og planlagde et nyt hjem i Wisconsin-dalene og døbte det til Taliesin.

Rampen til Guggenheim

De sidste år

Taliesin var den første keltiske digter i det sjette århundrede og med dette navn havde Wright til hensigt at forædle sin walisiske oprindelse. Betydningen af ​​dette navn var "skinnende øjenlåg": langt fra at skinne, men det var bygningens skæbne, der var bestemt til at kollapse under virkningen af ​​en brand startet af Julian Carlton, en barbadiansk tjener , den 15. august 1914. [ 9]Foruden Taliesin omkom Mamah, hendes to børn (John og Martha Cheney), gartneren David Lindblom, arbejderen Thomas Brunker, designeren Emil Brodelle og søn af en anden arbejder, Ernest Weston, også i flammerne. Carlton, der forgæves forsøgte at begå selvmord efter at have startet branden, blev sendt i fængsel i Dodgeville. Wright var knust over denne tragiske epilog, som pressen tolkede som en fatal straf for hans påståede ugerninger, ikke kun arkitektoniske, men også moralske, men han var klar til at starte igen: "Men jeg vil genopbygge det hus, så ånden i dødelige, der elskede det, du fortsætter med at bo det samme sted. Mit hus er der stadig, sagde han senere. [10]Fra asken fra Taliesin I og forholdet til Mamah opstod faktisk Taliesin II, beseglet af det nye ægteskab med Olga "Olgivanna" Lazovich Hinzenburg (forholdet til Kitty var nu endegyldigt kølet ned, så meget, at de to derefter gik fra hinanden) .

I mellemtiden var Wrights sidste årtier meget tætte med kommissioner og aktiviteter på trods af det økonomiske traume, som Amerika led under den store recession: i kraft af to betydelige udgivelser af hans oeuvre (i Holland i 1925 og i Tyskland i 1926), Wright i 1930 han var aktiv som foredragsholder ved Princeton University, og i 1932 blev han inviteret af Museum of Modern Art i New Yorkpå grund af sin ledende rolle inden for den internationale stil. Wright, selv i sin anciennitet, var en vital, hvis ikke sprudlende arkitekt, overbevist om, at "ungdommen fortsætter i os, og den bedste periode af livet ligger foran os": vidnet af invitationen til at deltage i verdenskongressen for arkitekter i Moskva i 1937, udgivelsen af ​​en monografi dedikeret til ham på Architectural Forum i 1938, de stimulerende debatter, han holdt i London i april 1939, udstillingen, der endelig blev afholdt på New York MoMA i 1951 og den vandreudstilling (med stop i Philadelphia og Firenze ) for sine tres års arkitektur , afgørende for at eksportere myten om den, der,, viste sig i stand til at give "arkitektonisk form til myter om frihed". Denne berømmelse var endnu mere eksplosiv med designet af Fallingwater og Solomon R. Guggenheim-museet , der stadig betragtes som blandt hans største mesterværker. [11]

Den 4. april 1959 blev Wright indlagt efter nogle voldsomme mavesmerter, og gennemgik derefter en operation den 6. april samme år. Hans helbred var mere end faldende, og allerede i 1937 havde han lidt af voldsom lungebetændelse: selvom han så ud til at fremvise forbedringer, døde han i Phoenix den 9. april 1959: hans lig, som oprindeligt var placeret på Lloyd-Jones kirkegård, ved siden af ​​Unity Chapel, Wisconsin, hviler i dag i Scottsdale, USA.

Stil

En arkitekt fra det nittende eller det tyvende århundrede?

Vindue designet af Wright selv i hans Robie House

Det er flere gange blevet observeret, at Wright skjuler paradokset om en arkitekt, der, på trods af at han var en af ​​det 20. århundredes største mestre i modernismen, var dybt forankret i det nittende århundredes kulturelle kontekst: Det var frem for alt arkitekten Philip Johnson , der bemærkede det , som - ikke uden perfidens årer - han fastslog, at Wright havde været den mest betydningsfulde arkitekt i det nittende (og vel at mærke ikke det tyvende) århundrede. [12]

Wright var faktisk en arkitekt, der var alt andet end forældet eller forældet, og hans dybe forbindelser med det nittende århundredes kultur var ikke kun legitime, men endda frugtbare, som påpeget af kritikeren William Cranon:

"Selv et geni skal tale sin tids sprog og arbejde med de kunstneriske og kulturelle ressourcer, det tilbyder. Man kan sige, at det er geniets opgave at fange ideer, der så at sige er i luften, og som udgør det dybe udtryk for en tid og et sted, og viser deres potentiale i former så slående og originale, at de fremstår på samme tid innovativt og indlysende. Og denne Wright vidste utvivlsomt, hvordan han skulle gøre med ekstraordinært talent. Et tydeligt bevis på hans evne til at tale i det tyvende århundrede med det nittendes sprog er netop det ordforråd, han brugte, både i sine skrifter og i bygninger. Da han brugte udtryk som organisk , individualisme , demokrati og natur, udtrykte værdier fra det nittende århundrede, subtilt, men væsentligt forskellige fra vores, fordi de var inspireret af romantisk idealisme "

( William Cranon [13] )

Påvirkninger

Ralph Waldo Emerson

Men hvilke påvirkninger fra det nittende århundrede trak Frank Lloyd Wright på? Sidstnævnte har altid været stædigt besluttet, undtagen i nogle episodiske tilfælde, ved at benægte tilstedeværelsen af ​​kilder, der kunne have afgørende indflydelse på hans arbejde:

”Enhver, der er engageret i det kreative arbejde, bliver udsat for den hadefulde forfølgelse af konfrontation. Hadefulde sammenligninger følger kreativitetens plage, hvor end det poetiske princip er involveret, for kun ved sammenligninger lærer det lavere sind: sammenligninger, ofte tvetydige, lavet for hinanden til nyttige øjeblikke.

( Frank Lloyd Wright [14] )

Faktisk blev han gennem hele sin produktion inspireret af en stor konkurrence af kilder, ikke nødvendigvis arkitektoniske, blandt hvilke de mest betydningsfulde er utvivlsomt de froebelske lege, Silsbee, Adler og Sullivans kreationer, japansk æstetik og endelig den transcendentalistiske tanke om Ralph Waldo Emerson og Walt Whitman .

Det samme tragiske behov for at præsentere sig selv som et individuelt geni, et ikonoklastisk supermenneske, der er i stand til at gøre sig selv, selvisk og arrogant arkitektonisk geni, til enestående, og derfor uigenkaldelig, har sine rødder i tanken om Ralph Waldo Emerson , forfatter og filosof amerikansk en transcendentalistisk matrix. Emerson, der er ubestridt hovedperson i Wright-familiens intellektuelle pantheon, fremmede også idealet om en kunstner, som ensom i lyset af verdens ondskabsfuldhed ikke fortabte sig selv over for truslerne fra filisterintellektuelle eller slavisk efterlignede andres kreationer, men gjorde snarere det til sit geni og fordømte således sin egen integritet og værdi:

"Enhver, der vil være en mand, skal være non-konformist. Den, der ønsker at erobre udødelige laurbær, må ikke blive fanget af godhed, men må undersøge, om det er sand godhed. Endelig er intet helligt, hvis ikke dit sinds integritet "

( Ralph Waldo Emerson )

«Jeg vil råde dig først og fremmest til at gå alene; at afvise gode menneskelige modeller, selv dem, der er hellige for din fantasi, og at have modet til at elske Gud uden slør og uden mellemled ... Vi takker Gud for disse gode mænd, men vi siger: 'Jeg er også en mand' . Imitation vil ikke kunne overgå modellen. Imitatoren dømmer sig selv til håbløs middelmådighed"

( Ralph Waldo Emerson )

"Grunden til, at du ikke behøver at rette dig efter anakronistiske skikke, er, at det forpurrer dine anstrengelser, spilder din tid og forvirrer præget af din karakter"

( Ralph Waldo Emerson )

På den anden side foreslog Wright også sine egne Taliesin-elever at "tro af hele deres hjerte og tjene med al deres styrke, hvad de tror", uden at "behøve at tilpasse sig en andens behov og betingelser", da dette ville resultere " Et dårligt ægteskab og også en dårlig arkitekt". Også fra Emerson afledte Wright desuden en oprigtig kærlighed til naturen, der var opfattet som råmateriale, animeret af dybe æstetiske og spirituelle værdier, der afspejlede guddommelig storhed, og som arkitekten havde til opgave at udforske og destillere i sine egne kreationer. .

De froebelske spil

Friedrich Fröbel

Hvis han havde lært af Emerson Wright, at en arkitekt skulle filtrere den medfødte spiritualitet, der var naturligt forbundet med naturen, trak han fra Friedrich Fröbel en anden lære, nemlig at denne spiritualitet kunne tilskrives de elementære former for euklidisk geometri.

Friedrich Fröbel var en tysk pædagog og pædagog, der havde skabt et spil baseret på didaktiske "gaver" bestående af blokke, kugler, pyramider, modulære gitter og strimler af farvet papir, som barnet havde til opgave at manipulere, kombinere og rekombinere, op til at komponere først elementære geometriske former, og derefter mere komplekse rumlige realiteter: med denne kompositionsaktivitet blev barnet desuden indviet til intuitionen af ​​sandheder og dybere betydninger, der var umulige at fatte gennem verbale formuleringer og forklaringer. Ifølge mange kritikere trak Wright fra teorien om gaver, kun tilsyneladende infantile, hans evne til at fortolke de dimensionelle forhold mellem former og manipulation af arkitektoniske rum, både indre og ydre, og hans tendens til geometrisk abstraktion,

Her er nogle erindringer om Wright selv:

«En pavillon af udstillingen [...] var dedikeret til Froebelian Kindergarten. Min mor fandt gaverne : og gaver var det virkelig. Forbundet til disse gaver er systemet, tænkt som grundlaget for det elementære design og geometri, der ligger til grund for enhver naturlig fødsel af form. [Gaverne var] strimler af farvet papir, blankt og mat, med bløde og klare farver. Her er det geometriske spil i attraktive skakternet farvekombinationer! [...] Byggestenene i ahorn, med glatte og definerede former, hvis betydning aldrig vil forlade fingrene: så formen bliver til sensation... glatte trekantede former, med bagsiden og hvide kanter, arrangeret i rhomboider, for at skabe kompositioner på den flade overflade af bordet. Hvilke former skabte de af sig selv, kun for at lade dem fri [...] De første oplevelser i børnehaven: den rette linje, planet, firkanten, trekanten, cirklen! Og hvis jeg ville have mere, gav kvadratet modificeret af trekanten sekskanten, og omkredsen modificeret af den rette linje kunne give ottekanten. Ved at tilføje tykkelse, det vil sige at gå ind i plasticitetsfeltet, blev firkanten en terning, trekanten en tetraeder, cirklen en kugle. Disse elementære former og tegn var det hemmelige grundlag for alle de effekter [...] altid oplevet i arkitektur over hele verden "

( Frank Lloyd Wright [15] )

Japan

Tiger in the Snow af Katsushika Hokusai

En anden stærk inspirationskilde til Wrights arkitektur var Japans æstetik. Arkitekten var altid tilbageholdende med at indrømme den indflydelse, som japansk arkitektur udøvede på hans arbejde, og foretrak hellere at tale om japanske tryk , måske af frygt for, at sidstnævnte ville miste sin originalitet og følgelig devaluere: det var af denne grund, at han altid foretrak at tale om japansk tryk , og ikke konstruktioner, på en sådan måde, at man indrømmer gælden uden at ofre sin egen exceptionalitet. Nedenfor er et citat fra Wright selv:

"Jeg har aldrig betroet dig, i hvilken grad japanske print i sig selv har inspireret mig. Jeg har aldrig annulleret min første oplevelse, og det vil jeg aldrig; håber jeg i hvert fald. For mig var det det store evangelium om forenkling, afskaffelsen af ​​det overflødige [...]. En japansk kunstner fanger formen ved at søge den underliggende geometri ... Han kender for eksempel formen i fyrretræet (som i enhver naturlig genstand på jorden), den geometri, der ligger til grund for formen, og som udgør den særlige karakter af fyrretræet. træ - hvad Platon kaldte den evige idé. For ham er det usynlige synligt"

( Frank Lloyd Wright [16] )

Det japanske tempel, der kraftigt undergik fascinationen af ​​Ho-o-den, blev filologisk rekonstrueret i anledning af den colombianske messe i Chicago i 1893, samt læsningen af ​​The Book of Tea af Okakura Kakuzo, en forfatter, der prædikede Østens overherredømme over den korrupte vestlige civilisation, blev Wright en ivrig samler af japanske tryk og en ivrig beundrer af japansk kultur generelt. Sidstnævnte havde allerede formået at erobre den vestlige smag, takket være formidlingen af ​​malere som Whistler og kritikere-handlere som de Goncourt-brødrene, selv om de fleste af dens brugere modtog det på en naiv, ukritisk måde, og iscenesatte med det "en raffineret men effektiv form for eksotisk flugt med et klart snobbet præg ": Wright hilser tværtimod indflydelsen fra den japanske figurative kultur velkommen på en måde, der ikke blot er citatistisk, men absolut positiv, og trækker derfra dyb etisk og æstetisk lære: den lineære væsentligheden af ​​deres elegante og stiliserede former,

Ifølge Wright var japansk farvexylografi en vigtig lektie for Vesten, netop fordi den, renset for enhver forfining, takket være forenkling er i stand til at forstå, at det ikke er bagatellisering (så meget, at "elimineringen af overflødigt" var et tema, som han ofte mediterede over), virkelighedens struktur hinsides enhver diversificering af udseendet, og dermed eliminerede den umærkelige modsætning mellem den, der kender og det kendte, mellem objektet og subjektet: alle begreber oversat arkitektonisk med en osmotisk styring af det et rum, der i adskillige Wrights værker - såsom House on the Waterfall - flyder indad uden afbrydelse udefra.

Husene på prærien

Fra sin professionelle dåb, fra japanske tryk, fra transcendentalisme og fra froebelsk didaktik, udledte Wright ugentlige læresætninger, som han satte i stand i præriehusene , "præriens huse". I lang tid mediterer Wright over boligproblemet og kommer faktisk til at fordømme den absolutte utilstrækkelighed af den boligbygning, der findes i Chicago, hvis prærier uopretteligt "brystede af overflødigt i alle deres dele, med alle mulige formål [... ] kasser gennemboret overalt for at lukke lyset ind ». [17]

Den klare og voldsomme afvisning af denne måde at bygge på, resultatet af mange års konformisme og akademisk træghed, udmønter sig derfor i behovet for nye, enkle boligstrukturer, fri for overflødige superfetationer, inspireret af hverdagens reelle behov og generelt svarende til kriterierne for en arkitektur, som Wright døbte organisk. Det nye amerikanske hus, som Wright havde håbet på (og derefter designet) afskaffer derfor alle de elementer, der er overflødige for designet og derfor skadelige, først og fremmest med udgangspunkt i de interne skillevægge: Wrights første sejr bestod faktisk netop i ødelæggelsen af vægboks, i ophævelsen af ​​det århundreder gamle slaveri af de kunstige retvinklede skillevægge, som ved at rive bygningsvolumenet i mange isolerede og ikke-kommunikerende miljøenheder ("fængselsceller" ifølge arkitekten), [18] annullerede at gensidig gensidig gennemtrængning mellem individer funktionelle elementer er nødvendige for at sikre en god levestandard. Nedrivningen af ​​den kasselignende kuvert og negationen af ​​rummet tænkt som en enfiladesymmetrisk falder for Wright sammen med en ny måde at opfatte intern distribution på, fortolket på en fri og flydende måde takket være afståelsen af ​​korridorer som en distributionsanordning, til en kalibreret dosering mellem komprimerede rum og store rum og brugen af ​​en lille mængde af skillevægge.

Det fysiske og ideelle omdrejningspunkt for fordelingen af ​​husene på den Wrightianske prærien var endelig pejsen, arketypen på den huslige ildsted, der animerer familielivet på en næsten hellig måde, som med sin stabile masse skiller sig ud i centrum af disse huse: " At se den levende flamme, der brænder mellem husets solide vægge, gav mig en følelse af behageligt velvære; en følelse, der fik mig til at hvile, ”ville Wright selv have indrømmet.

Organisk arkitektur

Faldende vand

Den nye måde at lave arkitektur på, som Wright promoverede, gennem forbrændingen af ​​enhver akademisk reference, var også karakteriseret ved en dyb forbindelse med morfologien på det sted, hvor det var placeret. For Wright behøvede et arkitektonisk produkt faktisk ikke blot at returnere et behageligt æstetisk slutresultat, men skulle integreres med succes med den omgivende kontekst: styrket af transcendentalistisk tænkning, gav Wright, ud over at fremme en tilbagevenden fra kunstfærdighed til enkelhed, næring til en autentisk ære for naturen, forstået som en abstraktion med en smag fra det attende århundrede og som en kilde til personligt, åndeligt og endda fysisk velvære for dem, der viste sig i stand til at forstå dens mystiske side. En respektfuld harmoni mellem det byggede miljø og det naturlige miljø, derfor,

Begrebet "organisk arkitektur" er et begreb, der ofte forringes af hyppige trivialiseringer, der har til hensigt at fremkalde afrundede og omsluttende former, der formentlig er inspireret af naturen, eller at genskabe forbindelsen til utopien om en "naturlig arkitektur" (et begreb, der ikke eksisterer i sig selv). [19] [20] Wright var selv klar over de forvrængninger, som hans designfilosofi var underlagt, og følte et behov for personligt at specificere selve meningen med hans arkitektoniske mission:

"Med organisk arkitektur er det ikke et spørgsmål om at have en naturlig form, at forveksle de to, men om at have et vital princip, der tager form og mening i værket"

Når Wright refererer til en organisk arkitektur, taler han derfor om et princip om harmoni, udvikling og sammenhæng, der er analogt med de afbalancerede og koordinerede forhold mellem de dele, der allerede er til stede i f.eks. klassisk arkitektur :

«Organica er en arkitektur, der udvikler sig indefra og ud, i harmoni med dens vilkår, adskilt fra arkitektur anvendt udefra. Miljø og bygning er ét; plantning af træer i jorden omkring bygningen, samt indretning af selve bygningen, får en ny betydning, da de bliver elementer i harmoni med det indre rum, man bor i. Stedet (bygningen, møblerne) - og også udsmykningen, og også træerne - bliver alt sammen ét i organisk arkitektur. Alle aspekter af livet skal forenes i en syntese med det ydre miljø."

( Frank Lloyd Wright [21] )

Det er stadig:

"En organisk arkitektur fremmer en harmoni mellem inde og ude: stedet, udsmykningen, møblerne, udsmykningen, træerne, alt bliver én ting i organisk arkitektur, bliver en syntese, der er en del af denne måde at leve på"

( Frank Lloyd Wright )
Forholdet mellem huset på vandfaldet og åen nedenfor

Af disse citater fremgår det, at den organiske arkitektur foreslået af Wright afviser brugen af ​​sterile organiske former , idet den vurderer, at den er inaktiv til at søge rodfæstet i sin egen kontekst, og fornægter f.eks. den materielle og rumlige anti-naturalisme i Le Corbusiers funktionalisme (hvoraf han godkender konceptet med en gratis plan og brugen af ​​armeret beton , men afviser standardisering og ophøjelse af maskinen). Tværtimod vil en korrekt organisk tilgang ifølge Wright være en, hvor "form og funktion er ét", altid citeret Wrights ord, [22]og hvor der vil være opmærksomhed på det harmoniske forhold mellem delene og helheden, mellem beboeren og det beboede område, mellem bygningen og konteksten, etablere en dialektik, som arkitekturen kan være et udtryk for.

Et paradigmatisk eksempel i denne forstand er det berømte hus ved vandfaldet, der harmonisk forholder sig til det underliggende vandløb med et dygtigt dialektisk spil mellem de lodrette stenmures komprimerende tyngdekraft og den lette dematerialisering af de udkragede terrasser i jernbeton, som for at forlænge den stenede lagdeling, som huset står på over vandfaldet. . Selve interiørerne udgør sideløbende en polyfoni af rum, der metaforisk inkorporerer elementerne i det miljø, huset befinder sig i: luften, fremkaldt i ovenlysvinduet; vand, både fysisk og visuelt nærvær med udhænget på åen og lyden med dens brøl, der rituelt krydser rummene; ilden, i den sædvanlige pejs; klippen, undertiden nævnt i sin helhed som i den store kampesten foran ildstedet,[23] På samme måde som de meget elskede japanske mestre som Hokusai , er Wright på denne måde i stand til at forstå den åndelige essens, der er til stede i den ydre naturlige verden og at introducere den i sit arbejde, og dermed give liv til en arkitektur, der er intimt konjugeret med naturen steder: Temaet er på denne måde ikke respekten eller ej for det omgivende miljø, men den organiske tilgang, hvormed artefaktet bliver så forankret i en kontekst, som det ikke længere er muligt at tænke på en sådan. sted uden et sådant forhold.

De usoniske huse

Udvalgte værker

Forstørrelsesglas ikon mgx2.svgSamme emne i detaljer: Frank Lloyd Wright's 20th Century Architectural Works .

Bøger

Projekter

Bemærk

  1. ^ The 20th Century Architecture of Frank Lloyd Wright , på whc.unesco.org , UNESCO . Hentet 18. juni 2022 .
  2. ^ Ada Louise Huxtable, Frank Lloyd Wright: A Life , Penguin, 2008, s. 5, ISBN 978-1-4406-3173-3 . 
  3. ^ Marian Wilson Kimber, forskellige kunstnere . The Music of William C. Wright: Solo Piano and Vocal Works, 1847–1893. Permelia Records 010225, 2013 , i Journal of the Society for American Music , vol. 8, nr. 2, 2014, s. 274–276, DOI : 10.1017 /  S1752196314000169 , ISSN  1752-1963  ( WC ACNP ) .
  4. ^ Secret , s. 58.
  5. ^ Bardeschi , s. 22.
  6. ^ Bardeschi , s. 24.
  7. ^ Michela Montanari, Eros og Thanatos i kærlighedshistorien mellem arkitekten Frank Lloyd Wright og Mamah Borthwick Cheney , på artesettima.it , La Settima Arte, 7. marts 2017.
  8. ^ Nedenfor er et citat fra Wright:

    «[Mamah og jeg] gik sammen, hånd i hånd, langs vejen, der klatrer fra Firenze til den gamle by, omgivet hele vejen, i dagslys, af synet og duften af ​​roser. Vi gik arm i arm ad den samme gamle vej om natten, lyttede til nattergalen i de tykke skygger af det måneskinne skov og gjorde vores bedste for at høre sangen i livets højde. Vi valfartede utallige for at nå den lille massive dør indlejret i den kompakte hvidkalkede væg og den største grønne dør, der åbnede ud til den smalle Via Verdi. Ved indgangen, efter at have lukket middelalderdøren til omverdenen, fandt vi bålet tændt på den lille grill. Ester, i et hvidt forklæde, smilende, ivrig efter at forbløffe damen og herren med den uforlignelige frokost: stegt gås, perfekt, sød vin, creme-karamel ... overlegen, husker jeg, til alle stegte gæs, og vine. og cremes-caramel nogensinde serveret. Eller vi gik i parken omgivet af høje mure, rundt om villaen, i den florentinske sol eller i den lille have ved siden af ​​springvandet, skjult af masser af gule klatreroser. Og der var lange udflugter langs stierne i de blide bakker, højere oppe, blandt valmuerne, der dækkede markerne, mod Vallombrosa. Og dernede vandfaldet, som han fandt igen, og mistede stemmen i den berømte fyrreskovs dybe stilhed. Sugede duften af ​​de store fyrretræer dybt ned i vores lunger ... Trætte sov vi i den ensomme lille kro på højderne. Og så igen tilbagevenden, hånd i hånd, kilometervis i den brændende sol, i det tætte støv på den gamle snoede vej: en gammel italiensk vej langs åen. Hvor gammelt! Hvor er det helt romersk!"

  9. ^ Taliesin Massacre ( Frank Lloyd Wright ) , crimemuseum.org .
  10. ^ Vittorio Zucconi, Frank Lloyd WRIGHT Den kærlighed endte i flammerne i Taliesin , Washington, Repubblica.
  11. ^ Miotto , kapitel Oak Park, verden, prærien .
  12. ^ ( EN ) Neil Levine, ABSTRACTION AND REPRESENTATION IN MODERN ARCHITECTURE: THE INTERNATIONAL STYLE of FRANK LLOYD WRIGHT [korrigeret titel: ABSTRACTION AND REPRESENTATION IN MODERN ARCHITECTURE: THE INTERNATIONAL STYLE and FRANK LLOYD WRIGHT Association in Architecture, Architecture , FRANK LLOY. 11, 1986.
  13. ^ Cranon ,  Incoherent Unity, The Passion of Frank Lloyd Wright , s. 10.
  14. ^ Bardeschi , s. 13.
  15. ^ Bardeschi , s. 16.
  16. ^ Cranon ,  Incoherent Unity, The Passion of Frank Lloyd Wright , s. 27.
  17. ^ Miotto , kapitel Præriens huse .
  18. ^ Riley, Reed et al. , s. 116.
  19. ^ ( EN ) Organisk arkitektur , på domusweb.it , Domus. Hentet 21. juni 2022 .
  20. ^ Kimberly Elman, Frank Lloyd Wright og principperne for organisk arkitektur , på pbs.org .
  21. ^ Annalisa Metta, Forfatterens landskaber, det tyvende århundrede i 120 projekter , 2008, s. 58, ISBN  9788860553058 .
  22. ^ Frank Lloyd Wright # 2, hvad er arkitektur , n. 801, Casabella, 2011, s. 17.
  23. ^ Casa Kaufmann , på domusweb.it , Domus. Hentet 22. juni 2022 .

Bibliografi

  • Marco Dezzi Bardeschi, Frank Lloyd Wright , i The Masters of the Twentieth Century , n. 12, Firenze, Sansoni, 1970.
  • Terence Riley, Peter Reed et al. , Frank Lloyd Wright , Electa, 1994.
  • Luciana Miotto, Art dossier , Giunti, 2014, ISBN  8809801377 .
  • ( EN ) Meryle Secrest, Frank Lloyd Wright, en biografi , 1998, ISBN  9780226744148 .

Relaterede varer

Andre projekter

eksterne links